Textile Kunst, Kultur und Technologie nahtlos verweben im „Living Knitwork Pavilion“

Alles begann als Wunsch, als ich den magischen Sonnenaufgang an der Playa bestaunte – der Wunsch, ein Erlebnis zu schaffen und einen Raum zum Schatten und zum Sammeln zu schaffen. Als ich letztes Jahr durch Waking Dreams schlenderte, war ich von den majestätischen strukturellen Kunstwerken von Burning Man fasziniert, insbesondere von denen mit Textilien wie aufblasbaren Gegenständen und Schattenstrukturen. Aus meiner Sicht sind Textilien einzigartige Materialien, die der Wüstenkunstlandschaft Fließfähigkeit, Weichheit und Dynamik verleihen könnten. Sie sind ein wesentlicher Bestandteil unseres täglichen Lebens und für den Ausdruck und das Überleben des Menschen von entscheidender Bedeutung. Wir übersehen sie jedoch oft und halten sie für selbstverständlich, ohne uns der komplexen Materialien, der umfassenden Handwerkskunst und der verschiedenen Elemente bewusst zu sein, die in ihr Design und ihre Herstellung einfließen.

Bei einem Science Talk im The Phage in Black Rock City im letzten Jahr hatte ich auch die Gelegenheit, meine Forschung zu den neuen Stoffen/Funktionstextilien vorzustellen. Derzeit arbeite ich am MIT Media Lab und meine Arbeit dreht sich um die Verschmelzung von Funktionsfasern, Sensornetzwerken und digitalem Stricken, um interaktive Textilien in verschiedenen Maßstäben zu entwickeln, die von Wearables über Textilien im Raummaßstab bis hin zu Architektur reichen. Als mein Vortrag endete, konnte ich es nicht lassen, meinen Wunsch mitzuteilen, diese fesselnden und interaktiven Textilien zu Burning Man zu bringen. Ich glaube, dass es eine spannende Möglichkeit gibt, neuartige Materialien und Technologien in den Bereich architektonischer Stoffe einzuführen und sie gleichzeitig mit komplizierten Details und Möglichkeiten zur Selbstdarstellung zu integrieren.

Ich hatte nicht damit gerechnet, dass dieser Traum letztendlich Wirklichkeit werden würde. Fast ein Jahr später haben wir das Glück, ein Honorarstipendium der Black Rock City erhalten zu haben, das es uns ermöglichte, diese Vision bei Burning Man voranzutreiben. Die Reise seitdem war einfach außergewöhnlich, voller ständiger Herausforderungen, grenzenloser Kreativität, bedeutungsvollen Verbindungen und fruchtbarer Zusammenarbeit.

Da ich aus Indonesien komme, war ich in eine Kultur voller Textilkunst eingetaucht. Dies umfasste ein vielfältiges Spektrum an Techniken, von der traditionellen Ikat- und Songket-Weberei bis hin zur Kunstfertigkeit des Batik-Wachsmusterns und Färbens. Die Komplexität und Schönheit dieser Textilien hat mich schon lange fasziniert; Mir wurde klar, dass es eine enorme Menge an Geschick, Geduld und Vorstellungskraft erfordert, um solch bemerkenswerte Kunstwerke zu schaffen. Diese einheimischen Textilien sind mit wunderschönen organischen Designs und Mustern gewebt. Man geht davon aus, dass einige über magische Kräfte verfügen und bestimmte Bedeutungen und Wünsche vermitteln sollen. Diese Textilien ergänzen oft traditionelle Zusammenkünfte, Rituale und Musik und verstärken das Gemeinschaftsgefühl, die Identität und den Ausdruck.

Ausgehend von meiner Forschungsvision und diesen Einflüssen entsteht „Living Knitwork“ als interaktive Textil-Schattenstruktur, die in der Ehrfurcht vor der Kunstfertigkeit und Weisheit antiker Artefakte, insbesondere in Textilien und Tempeln in Indonesien, verwurzelt ist. Als zentrale Inspiration diente das balinesische Pura, das mit Steinschnitzereien heilige Räume darstellt, in denen sich Gemeinschaften versammeln und beten. Die „Living Knitwork“-Struktur würde als spiritueller Zufluchtsort dienen und zur Erkundung und Selbstbeobachtung einladen. Im Mittelpunkt der Formen des „Living Knitwork“-Blütenblatts steht auch das javanische Gunungan, ein Symbol, das gleichbedeutend mit Schattenpuppenspiel ist und Verschiebungen in Erzählungen anzeigt. In den Mustern des Gunungan liegt eine Darstellung des kosmischen Gleichgewichts zwischen der Menschheit und dem mystisch-magischen Bereich. Schließlich hat die handgeschriebene Batik, die mit sich wiederholenden geometrischen Motiven und Flora-Fauna-Mustern verziert ist, eine tiefgreifende Bedeutung für die Gestaltung von „Living Knitwork“-Textilmustern. Diese Elemente verkörpern ein Spektrum von Bedeutungen und Bestrebungen – unter anderem Harmonie, Wohlstand, Wachstum, Fruchtbarkeit und Fülle.

Der „Living Knitwork Pavilion“ ist eine Kunst-, Forschungs- und immersive Erlebnisinstallation in Form einer zwölfeckigen Pyramidenstruktur mit einer Höhe von 18 Fuß und einer Breite von 26 Fuß. Es besteht aus 12 Blütenblättern, jeweils individuell gestaltet mit 90 Textilreliefs. Diese von Tempelschnitzereien inspirierten Reliefs sind parametrisch auf einer gestrickten Netzoberfläche verteilt und stellen zwölf Geschichten einer zukünftigen Welt dar – eine Verschmelzung von Mensch-Natur-Beziehungen, gebauten Umgebungen und dem Zusammenspiel zwischen organischen und synthetischen Wesen. Wir haben uns daran gemacht, zeitgenössische und traditionelle Muster und Motive in einer Knitwork-Blütenblatt-Erzählung zu verweben, die von Biomaschinen-Symbiose über Solarpunk-Städte bis hin zu Tiefsee- und Weltraumforschung reicht.

Der neuartige Ansatz des 3D-Strickens, der dieses Mal auf elektronische und reaktionsfähige Textilien im architektonischen Maßstab angewendet wird, ist ein additiver Herstellungsprozess, der von einer Sammlung funktioneller und allgemeiner Garne als Designprimitive ausgeht, darunter leitfähige, photochrome und leuchtende Garne. Jedes Knitwork-Blütenblatt ist sorgfältig gestaltet und verfügt über netzartige Öffnungen, die Licht und Wind durchlassen, aufgetauchte taktile Muster zur Schaffung textiler Reliefs, Schmelzgarne zum Aushärten oder Thermoformen sowie individuelle Kanäle und Nahtdetails für Segeltaue und Elektrik Kabeleinführungen. Der gesamte Prozess ermöglicht die Herstellung maßgeschneiderter mehrschichtiger ästhetisch-technischer Textilien mit einzigartigen Formen und Texturen und minimalem Abfall. Wir sind stolz darauf, recycelte Materialien in dieses großformatige Textilkunstwerk zu integrieren. 60 % unserer Garne stammen aus recycelten Plastikflaschen. Der „Living Knitwork Pavilion“ wird auch von „The Solar Library“ betrieben, einem Versuch, Generatoren und Lärm auf Playa durch den Einsatz erneuerbarer Energiequellen zu reduzieren. Wir freuen uns, daran zu arbeiten, den ökologischen Fußabdruck in unseren Produktionsprozessen und unserem Leben auf Playa zu reduzieren.

Die zentrale Struktur des Pavillons besteht aus einem Gitternetz aus Holzelementen, das darauf ausgelegt ist, die strukturelle Integrität zu optimieren und gleichzeitig den Materialverbrauch zu minimieren. Durch die Anpassung der Kurven im Design fügen sich die organischen Formen der Gitterschale nahtlos in die Strickarbeit ein und verstärken ein Gefühl von Flüssigkeit und Harmonie im gesamten Pavillon. Tagsüber dient der „Living Knitwork Pavilion“ als Schattenstruktur und bietet einen Gemeinschaftsraum für Selbstbeobachtung, Meditation und Entdeckung. Wenn die Sonne aufgeht, werden durch Photochromie verborgene, verschlüsselte Textilmuster sichtbar.

Wenn die Dämmerung über die Wüste hereinbricht, durchläuft der Pavillon eine Metamorphose und erhellt seine Umgebung sowohl in akustischer als auch visueller Atmosphäre. In die Knitwork-Blütenblätter ist ein Netzwerk von Antennen aus gestrickten leitfähigen Garnen integriert, die miteinander gekoppelt sind und ein von der zentralen Struktur übertragenes elektrisches Feld aufnehmen. Das Prinzip der Erfassung elektrischer Felder ähnelt dem des Theremin-Musikinstruments und kann auch bei bestimmten Fischarten gefunden werden, die eine Elektroortung durchführen, um Objekte oder Beute in ihrer Nähe zu navigieren oder zu spüren. Die Knitwork-Antennen erfassen ständig unsere Bewegungen, während sich unser Körper mit der elektrischen Feldverteilung verbindet oder diese unterbricht, um in Echtzeit ein immersives Audio- und Beleuchtungsnetzwerk zu betreiben. Dieser Austausch verwandelt den Pavillon in eine reaktionsfähige Laterne; Unsere Energie, Präsenz und Interaktionen werden zum gesamten Glanz und zur Atmosphäre des Raums beitragen und Momente der Entdeckung, Reflexion und kollektiven Erfahrung fördern.

In der Anfangsphase dieses Projekts gründete ich ein Kollektiv mit der gemeinsamen Vision, den Traum vom „Living Knitwork Pavilion“ zum Leben zu erwecken. Unsere Gruppe ist vielfältig und multikulturell und besteht aus Wissenschaftlern, Ingenieuren, Designern und Künstlern des MIT Media Lab und der School of Architecture and Planning. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, die Grenzen und Schnittstellen von Kunst und Technologie zu erforschen und Technik, wissenschaftliche Genauigkeit und Verspieltheit in die Art und Weise zu verknüpfen, wie wir durch interaktive Installationen zukünftige Welten erschaffen. Das Ergebnis ist eine Zusammenarbeit, die disziplinäre Grenzen überschreitet. Das „Living Knitwork“ stützt sich auf Prinzipien und Methoden aus den Bereichen Faser-/Textilkunst, Materialwissenschaft, digitale Fertigung, Sensorsysteme, Architektur und Bautechnik. Diese Anstrengung integriert fortschrittliche, maßgeschneiderte und funktionelle Textilhaut in eine Struktur, in der verschiedene Elemente wie Programme, Muster, Geometrie, menschliche Interaktion, Energiefeld und interaktive Maschinen harmonisch koexistieren.

Wir hatten kürzlich die Gelegenheit, den „Living Knitwork Pavilion“ im MIT Saxon Lawn in Cambridge, Massachusetts, zu bauen und zu installieren. Es war ein so intensiver und entscheidender Moment für das Team, als wir alle Knitwork-Blütenblätter vorbereiteten, die Hardware-Systeme entwickelten, die zentrale Struktur zum allerersten Mal von Grund auf bauten und den Pavillon ein paar Tage vor uns enthüllten Versanddatum nach Black Rock City. Es war eine unglaubliche und demütigende Erfahrung, beim Aufbau des „Living Knitwork“ jede Herausforderung zu meistern und mitzuerleben, wie der Pavillon nach und nach Gestalt annimmt. Die überströmende Unterstützung und Begeisterung unserer Kollegen, Freunde und Familie hat uns zutiefst berührt – da zahlreiche Hände an der Verwirklichung dieses Gemeinschaftskunstwerks beteiligt waren. Unsere Bemühungen wären ohne die ständige Unterstützung von Burning Man Arts und der MIT Media Lab-Community nicht möglich. Wir möchten auch unseren anderen Phagelings und Burnern aus der ganzen Welt unseren tief empfundenen Dank aussprechen, die nicht nur unsere Freunde und Mentoren geworden sind, sondern uns auch auf jede erdenkliche Weise unterstützt haben und diese entwirrende Reise unglaublich erfüllend gemacht haben.

Während das Projekt weitergeht und wir den Umzug des „Living Knitwork Pavilion“ nach Black Rock City vorbereiten und ihn auf der staubigen Playa errichten, sind wir weiterhin auf der Suche nach Unterstützung von euch allen, der Burning Man-Community. Wir haben unsere Givebutter-Fundraising-Seite gestartet und würden uns sehr über Ihre Unterstützung freuen. Bitte teilen Sie dieses Projekt auch mit Ihren Freunden und Ihrer Familie; Alle Spenden werden zur Realisierung des „Living Knitwork Pavilion“ bei Burning Man beitragen. Mit diesen Spenden werden Kosten wie Werkzeugmiete, Infrastruktur für die Build Week, Ankerplatz, Kunsttransport von Boston nach Black Rock City und zurück, Unterstützung der Besatzung sowie zusätzliche Textil- und Hardwarematerialien gedeckt. Wir laden Sie ein, unserer Instagram-Seite zu folgen, um Echtzeit-Updates und einen Blick hinter die Kulissen zu erhalten. Wenn Sie auf andere Weise Hilfe anbieten möchten oder Ideen für Playa-Events oder die Verbindung von Mutantenfahrzeugen mit dem „Living Knitwork Pavilion“ haben, zögern Sie bitte nicht, eine E-Mail an [email protected] zu senden.

Mit dem „Living Knitwork Pavilion“ möchten wir die bemerkenswerten Möglichkeiten veranschaulichen, die entstehen, wenn Architektur, Technologie und Textilkunst zusammenkommen und wir den Geist des Burning Man annehmen. Durch neue Materialien, digitale Herstellungstechniken und eine tiefe Wertschätzung für kulturelle Symbolik laden wir Sie alle ein, Zuflucht zu suchen, sich zu engagieren, zu interpretieren und sich von einem himmlischen Wandteppich aus Licht, Farbe und textilen Wundern einhüllen zu lassen. Wir sind wirklich aufgeregt und hoffen, bald eure Anwesenheit im Staub spüren und mit euch allen interagieren zu können!

Titelbild mit freundlicher Genehmigung von Irmandy Wicaksono

Irmandy Wicaksono ist eine transdisziplinäre Elektro- und Textilingenieurin, Künstlerin und Designerin. Durch die Anwendung eines künstlerischen Ansatzes beim technologischen Textildesign und das Experimentieren mit verschiedenen funktionalen und nichtfunktionalen Fasern und Stoffarchitekturen erweitert Wicaksono gestrickte Textilien um sensorische und rechnerische Fähigkeiten, die die physische und digitale Welt verbinden und verschmelzen, um Erinnerungen und neuartige Erfahrungen hervorzurufen. Im Zeitalter funktionaler Materialien, digitaler Fertigung und immersiver Technologien definiert und erfindet sein Ansatz den textilen Zweck als reaktionsfähige Haut neu und stellt die Materialität und die verschwimmenden Dualitäten zwischen materiell und immateriell, real und virtuell in Frage.