Ist dieses lebendige Haus in Kalifornien das ultimative Design-Comeback?
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Ist dieses lebendige Haus in Kalifornien das ultimative Design-Comeback?

Jun 14, 2023

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Der Designer Jamie Bush entwirft für zwei Montecito-Kunstsammler ein feuerfestes Haus, das vor Farben pulsiert.

Auf einem zerklüfteten, malerischen Hügel am Rande des Los Padres National Forest in Montecito, Kalifornien, steht ein Haus, das ein Denkmal der Selbstversorgung darstellt. Aber das war nicht immer so. Die Eigentümer, ein weltgewandtes Ehepaar mit einer Leidenschaft für das Sammeln von Kunst, hatten mit ihrem mittelmäßigen Haus im spanischen Mittelmeerstil Frieden geschlossen, als der verheerende Thomas-Brand im Jahr 2017 das Anwesen zerstörte und einen Neuanfang erzwang.

Als der Designer und Architekt Jamie Bush an Bord kam, hatte das Paar vorgehabt, sein vorheriges Haus so umzubauen, wie es war, und drängte sie dazu, über eine völlig andere Richtung nachzudenken. Um den Baugesetzen gerecht zu werden, schlug Bush ein Haus mit genau der gleichen Grundfläche, aber reduzierter Form und hyperfunktionaler Innenarchitektur vor. Es sollte mit Hilfe des Architekturbüros Shubin Donaldson aus strapazierfähigen Materialien gebaut werden, insbesondere einer feuerbeständigen Stehfalz-Metallverkleidung an der Außenseite. „Wir wollten die Lehren der Natur beherzigen, indem wir mit der Umwelt und unserer unmittelbaren Umgebung zusammenarbeiten“, sagt die Frau.

„Die Idee für ein feuerbeständiges Haus entstand aus dem Konzept von The Machine in the Garden“, sagt Bush und bezieht sich dabei auf Leo Marx‘ Buch von 1964 über die Auswirkungen der Industrialisierung auf die Natur – ein Favorit in Architekturprogrammen. „Wir haben über die romantisierte Ästhetik des Menschengemachten in einer idyllischen Umgebung nachgedacht.“ Der Designer betrachtete Nebengebäude und Schuppen als Referenzen, Strukturen, die oft unbemerkt bleiben, sich aber als äußerst nützlich erweisen. „Ich liebe die Idee industrieller, bescheidener Materialien, die sich in die Landschaft einfügen“, sagt er.

Die Verkleidung spiegelt diese Idee perfekt wider, auch wenn die Innenräume ebenso sorgfältig durchdacht sind. In der Hauptsuite erwiesen sich die breiten weißen Dielen aus amerikanischer Eiche als Bodenbelag zu köstlich, um unter den Füßen zu bleiben. Bush hat es für die Wände in den gleichen Abmessungen wie die Bodendielen spezifiziert und so einen Innenraum geschaffen, der verschwindet, sobald man sich darin befindet.

Die Farbpalette für das Zuhause wurde nach ebenso rationalen wie erfinderischen Gesichtspunkten festgelegt. „Bei dem Paar handelt es sich um gebildete Ästheten mit einer umfangreichen Kunstsammlung“, sagt Bush. „Als wir darüber sprachen, dem Haus Farbe zu verleihen, blickten wir auf die frühe Moderne des Bauhauses. Das führte uns zu Primärfarben.“ Ein Stück von Alexander Calder (heute Mittelpunkt einer blauen Gästetoilette) diente als Ausgangspunkt für Farbtests. „Wir waren davon inspiriert, wie Charlotte Perriand das transformative Potenzial der Primärfarben nutzte und in ihrer Abstraktion Ausdruck fand“, fügt die Frau hinzu. Große Streifen aus Gelb, Rot und Blau erscheinen an den Wänden und in den Möbeln auf jeder Etage des Hauses. Mandarine explodiert durchgehend in winzigen Dosen, während für das Hauptbadezimmer ein verblasster Pfirsichstein ausgewählt wurde, der zur weißen Eiche passt.

Calder ist nicht der einzige ikonische Künstler, der in der Sammlung des Paares vertreten ist. Ein weißer Loungesessel des niederländischen Bauhaus-Architekten Gerrit Rietveld steht in der Hauptsuite neben der Lampampe aus zerknittertem Papier des deutschen Lichtdesigners Ingo Maurer. Der Sessel des mexikanischen Designers Pedro Friedeberg winkt ihnen von der anderen Seite des Raumes zu; Über dem Kopfteil hängen Fotografien des japanischen Künstlers Hiroshi Sugimoto.

Im Wohnzimmer trennt ein Sofa des polnisch-brasilianischen Mid-Century-Designers Jorge Zalszupin den Raum vom Essbereich, um den sich Werke von Louise Nevelson schmiegen. Ein Gemälde von Wang Guangle begrüßt die Gäste im Foyer, während ein Werk von Nathalie Du Pasquier den Blick auf den Flur im Erdgeschoss lenkt, der von der Küche zu den Kinderzimmern führt.

Das Herzstück des Hauses ist die perforierte Metalltreppe, die alle drei Etagen durchzieht und in einem leuchtenden Regenmantelgelb pulverbeschichtet ist. Als sich die niedrige Decke im Treppenabsatz im obersten Stockwerk als strukturell ungeeignet für ein Oberlicht erwies, ließ sich Bush von der Installation „The Weather Project“ des Künstlers Olafur Eliasson aus dem Jahr 2003 in der Tate Modern inspirieren und gab eine Halbkuppelleuchte in Auftrag, die wie die Sonne aussieht von der verspiegelten Decke reflektiert.

Auch wenn Feuer in der Gestaltung des Hauses gut dargestellt wird, definiert es nicht das Eigentum. Die Erde ist in lokalen Anpflanzungen wie Manzanita, einheimischem Buchweizen und Salbei allgegenwärtig und wird neben kalifornischem Flieder angebaut, um Marx‘ Konzept der „Maschine im Garten“ zu unterstreichen. Die Luft zirkuliert problemlos im ganzen Haus, und bei geöffneten Fenstern dringt nicht nur die kalifornische Brise herein. „Man hört zu jeder Tageszeit krächzende Frösche und Vögel“, sagt Bush.

Das nur wenige Schritte entfernte Meer schließt den Kreis und macht das Haus in mehrfacher Hinsicht unabhängig. „Es ist ein Teil der Landschaft“, sagt die Frau.

Diese Geschichte erschien ursprünglich in der Septemberausgabe 2023 von ELLE DECOR. ABONNIEREN

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